sexta-feira, 2 de novembro de 2007

GLS MIX BRASIL & FRENCH FILM FESTIVALS NOV/DEZ '07

GLS MIX RIO Rio de Janeiro: NOV 29 - DEZ 06.





QUINTA Mundo Mix-Asia

**Spider Lilies / Ci-Qing (Zero Chou, 2007, Taiwan, 94’) Grande vencedor do prêmio Teddy de melhor ficção no festival de Berlim de 2007.

Takeko, que também tem descendência japonesa e atende pelo apelido Bamboo, possui um salão de tatuagem em Taipei, lugar que é freqüentado pela bela jovem Jade. Esta quer fazer uma tatuagem na forma de uma flor (spider-lily), exatamente como há na parede do salão e no braço de Takeko, que fica reticente em atender seu desejo. Navegando na website da jovem, Takeko descobre que Jade é uma cybersex girl. Mas Bamboo demora a perceber que, na verdade, as duas se conhecem há dez anos, quando Jade, aos 9, já sentira forte atração por ela.
Assumidamente homossexual, o cineasta Zero Chou trabalha aqui pela primeira vez com atores consagrados. Takeko é interpretada pela estonteante Isabella Leong, que nasceu em Macau, enquanto Jade é personificada pela cantora e apresentadora de TV Rainie Yang. Misturando inocência e saliente sexualidade, Chou destaca em especial as cenas de flashback no campo. De resto, Jade avança em seus jogos provocantes na web, Takeko luta contra um forte sentimento de culpa, e há ainda na trama um tímido investigador no encalço de Jade. O título original significa também tatuagem.

Onde CINE PALÁCIO - 29/11 (Quinta) 21h

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Especial Direitos Humanos **Estrelas da Estrada de Ferro/Estrellas de la Línea /Railroad All-Stars (Chema Rodríguez, 2005, Espanha, 90’).


Em 2004, prostitutas da Cidade da Guatemala, que atuam na violenta área de La Línea, ganham pouco em cada programa e trabalham sem qualquer direito. Algumas delas, incluindo lésbicas e Transexuais, decidem formar um time de futebol para experimentar a idéia de união e clamar pelos direitos da mulher. Quando os organizadores da liga em que ingressaram descobrem suas verdadeiras ocupações, o time é expulso, o que gera um verdadeiro frenesi na mídia local. Escrito e dirigido pelo documentarista Chema Rodríguez, que na construção do longa não nega o passado de jornalista. O filme conquistou uma menção especial no Festival de Cinema Espanhol de Málaga e o prêmio Sebastian no festival de San Sebastián, ambos em 2006. Onde CAIXA CULTURAL 29/11 (Quinta) 17:00

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SEXTA **Viva (Anna Biller, 2006, EUA, 120’) O ano é 1972, e a heroína dessa história, Viva (a própria diretora e roteirista Anna Biller), é uma dona de casa entediada, do subúrbio de Los Angeles, que descobre a revolução sexual.


Na busca por amor e aventura, ela aprende rapidamente tudo a respeito de colônias de nudismo, a cena hippie, orgias, posar de modelo, bissexualidade, drogas, sadismo, prostituição e boemia. O filme faz uma detalhada reconstituição da atmosfera lúrida que marcou o advento da era Playboy, quando a publicação de Hugh Hefner repaginou o comportamento da classe média. Mas também explora a situação da mulher nesse contexto, tratando de sua sexualidade e busca por satisfação. Figurino e cenografia entregam-se ao multicolorido em tons quentes e estética ultra-camp, com espaço até para números musicais. Arrebatou o prêmio Bunny de melhor filme no Boston Underground Film Festival, em 2007. Onde RIO DE JANEIRO CAIXA CULTURAL 01/12 (Sexta) – 17:00.


Retrô-Erótico: **"Almôndega de Bofes" (All Male Mash Up by William E. Jones, US '06, 29’).
Este novo trabalho do fotógrafo e cineasta William E. Jones, uma vídeo-instalação, inspira-se em sua carreira paralela na indústria gay de entretenimento. Como reflexo de ter visto centenas de horas de filmes pornô, ele desenvolveu especial fascinação pelas obras marginais: tomadas que mostram paisagens urbanas que revelam épocas, cenas com diálogos irresistivelmente ineptas e close-ups de astros, muitos já mortos. É uma coletânea de cenas-chave de diversos pornôs vintage, material que pode ser visto como um registro de valor inestimável sobre um mundo perdido de erotismo e sociabilidade.


É Sodoma e Gomorra na São Francisco dos anos 70. Onde RIO - CINE GLÓRIA (Sexta) 19h.


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SÁBADO **Bollywood Transsex/Shabnam Mousi (Yogesh Bhardwaj 2005 Índia 150’)
Inspirado num fato real, mas com fortes pinceladas ficcionais e melodramáticas, o personagem central, que dá nome ao título original, é um hijra (eunuco), cuja vida é acompanhada do nascimento até o sucesso marginal como um candidato reformista na política. Há um tempo reverenciados como místicos andróginos do “terceiro sexo”, os hijras continuam por superstição sendo convidados para abençoar recém-nascidos e casamentos, mesmo na Índia moderna. Mas seu status degradou-se em meio à moral cada vez mais ocidentalizada que toma o país. Shabnam foi privado da convivência de seus abastados pais quando hijras que vieram para abençoá-lo ainda bebê descobriram que também ele era hermafrodita.

Quando adulto, Shabnam é injustamente acusado pelo assassinato de sua amada mãe, Halima, que foi acidentalmente morta pelo insidioso líder do clã de eunucos. Ele foge e vai parar numa pequena vila, onde salva uma jovem de estupradores. Esse ato heróico antecede a campanha de Shabnam contra um político do mal. Com os típicos números de canto e dança que caracterizam Bollywood, o filme começa como um chamado por tolerância e se transforma num protesto contra todo tipo de corrupção.
Onde RIO - CAIXA CULTURAL 01/12 (Sábado) 17h.

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DOMINGO **A de Amor/Four Letter Word (Casper Andreas 2007 EUA, 85’).


Entre party boys, viciados em sexo, monógamos e ativistas da causa gay, Manhattan é mais uma vez cenário para uma comédia romântica e muito sexy sobre a difícil arte de encontrar o amor num parceiro desejável. Luke sai quase todas as noites à caça de um homem para a noite. Ele não sabe que dessa vez, ao entrar no bar, ele conhecerá o bofe da sua vida, Stephen. Mas a relação entre eles demora a engrenar: Luke dá bandeira, e Stephen se mostra incomodado. À volta desse casal reticente, personagens em busca de sua verdade.

O ator/garçom Peter muda-se para a casa de seu companheiro Derek; sua chefe Marilyn, dona do restaurante, lida com um casamento iminente e visitas regulares aos Alcoólatras Anônimos; e Zeke, que trabalha com Luke numa sex shop, faz da militância gay e da defesa da monogamia estandartes absolutos. Luke cogita pela primeira vez ser fiel a alguém. E então descobre que Stephen é michê. Luke é interpretado pelo ator e co-roteirista Jesse Archer, que foi esperto o bastante para escrver boas cenas de seu personagem com o machão interpretado por Charlie David. Onde RIO DE JANEIRO CINE PALÁCIO - 02/12 (Domingo) 21h


**Partilha do Amor/Berbagi suami/Love For Share (Nia Di Nata, 2006, Indonésia, 120’).

Três mulheres de classes sociais e etnias diferentes lidam com a mesma questão: a poligamia. Elas enfrentam situações semelhantes, em que precisam dividir sua vida doméstica e o amor de um único homem com diversas outras mulheres. Salma é ginecologista e sempre questionou a moral por trás da poligamia, desejando secretamente que isso não acontecesse em seu casamento. Mas como muçulmana devota, ela aceitou seu destino.


Siti nasceu numa pequena aldeia javanesa e tinha sonhos de melhorar de vida na metropolitana Jacarta. Seus sonhos se estraçalham quando percebe que viver num cortiço da cidade, na casa polígama de seu próprio tio, não a levaria a lugar algum. Ming é garçonete num famoso estabelecimento de Jacarta, e sua juventude e beleza de traços sino-indonésios chamam a atenção. E ela está disposta a tudo para alcançar o estrelato, até mesmo virar uma amante secreta. Foi considerado o melhor filme de ficção no Hawaii International Film Festival de 2006.
Onde RIO DE JANEIRO CAIXA CULTURAL 1 - 02/12 (Domingo) 17h

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SEGUNDA Retrô-Erótico
"V.O." (William E. Jones, 2006, EUA, 59’) Numa variação do que os DJs chamam de “mash-up”, o diretor William E. Jones combina trechos de som de clássicos de língua estrangeira com cenas de filmes pornô gay anteriores a 1985, fazendo escolhas de justaposição baseado na duração, e não no conteúdo.

A combinação aparentemente arbitrária de trechos alcança resultados apropriados e surpreendentes. O longa cria um novo espaço narrativo e paga tributo a uma outra época de vida gay e de cinefilia, pré-Aids e cultura multiplex. As iniciais do título referem-se a “versão original”, filme exibido com som original e legendas, o que é o mais comum no Brasil, mas não nos Estados Unidos e nos países da Europa. O filme inclui diálogos em inglês, finlandês, francês, alemão, português e espanhol.
Onde ??

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TERÇA **Além do Ódio/Au dela de la Haine/Beyond Hatred (Olivier Meyrou, 2005, França, 85’). Esse documentário acompanha a família de François Chenu, homossexual assassinado em 2002 por três skinheads, no caminho ao perdão.

O cineasta Olivier Meyrou (de “Bye Bye Apartheid”) atinge intensa dramaticidade ao intercalar o depoimento dos pais e parentes de Chenu, dos familiares dos assassinos e dos advogados envolvidos no caso. Os atacantes nunca são mostrados, mas os três confessaram que estavam à procura de um árabe para judiar e, na falta, jogaram sua raiva contra François, que se assumiu gay, num parque na cidade de Rheims, França. O filme não se concentra no crime em si, mas no reflexo que este provocou em todas as pessoas envolvidas.

O filme conquistou o prêmio Teddy de melhor documentário no festival de Berlim de 2006. Onde RIO DE JANEIRO CAIXA CULTURAL - 04/12 (Terça) 17h.

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QUARTA Mundo Mix - Asia**O Desabrochar de Oliveros/Ang Pagdadalaga ni Maximo Oliveros/Blossoming of Maximo Oliveros(Auraeus Solito, 2005, Filipinas, 100’).
Este foi o candidato oficial das Filipinas ao Oscar de filme estrangeiro de 2006. Sente só a ousadia: é a história de um pré-adolescente de 12 anos que, vindo de uma família de marginais, apaixona-se perdidamente por um belo policial deManila. Maxi (reparem na impressionante atuação do garoto Nathan Lopez) é o caçula da viúva Paca. Assim como quase todos naquele cortiço, ela sobrevive na ilegalidade, fazendo apostas e vendendo celulares roubados.

Extremamente efeminado, Maxi acaba sendo aceito como uma garota em corpo masculino e abandona a escola para ser “esposa”, cozinhando e limpando para quem quiser. Ele se aproxima do policial novato e viril Victor, que passa a protegê-lo – a relaçãoplatônica entre ambos resvala no romantismo. Mas quando um de seus irmãos mata um estudante durante um roubo frustrado, Maxi vê-se dividido entre amor e família.

O cineasta então estreante Auraeus Solito é fiel à estética neo-realista. Um dos mais premiados filmes GLBT dos últimos anos, conquistou, entre outros: o prêmio Teddy de melhor ficção, a menção especial Urso de Vidro e o Grande Prêmio “Instrumento de Ajuda à Criança” no festival de Berlim de 2006; melhor ficção no Festival Internacional de Cinema Gay & Lésbico de Turim (Itália); melhor primeiro filme no Montréal Film World Festival; prêmio Netpac no festival de Rotterdam; e o troféu Swarowski de melhor filme no Asian First Film Festival. Onde RIO DE JANEIRO CAIXA CULTURAL 05/12 (Quarta) – 13h15.


QUARTA **Gêmeos: a inversão da semelhança/Red Without Blue (Brooke Sebold, Benita Sills, Todd Sills, 2007, EUA, 74’)

Em seu primeiro longa, Brooke Sebold elabora um retrato artístico sobre gênero, identidade e o elo entre gêmeos a despeito de qualquer transformação. Em 1983, nasceram os gêmeos idênticos Mark e Alexander Farley numa pequena cidade de Montana. Os primeiros anos de vida foram ideais para o álbum de família: pais atenciosos, férias perfeitas, um segundo lar à beira de um lago. Mas ao completarem 14 anos, os pais haviam se divorciado, os irmãos assumiram a homossexualidade e tentaram um suicídio conjunto, o que os deixou afastados um do outro por dois anos e meio. Hoje em dia, Mark estuda Artes em São Francisco e Alex vive em Nova York como mulher, de nome Clair.


Delicadas vinhetas, filmes caseiros de insuspeita beleza, fotos de família e cenas experimentais em super-8 comentam a mudança de gêmeos idênticos que agora não são mais tão idênticos assim. Através dos dois, o que se vê é a história da redenção de uma família, que abandona um passado negro e reaviva o presente. Benita, brasileira que morou a vida toda nos EUA, e Todd Sills são os pais de Sebold. O filme colecionou prêmios– entre eles, o prêmio do público nos festivais de Slamdance, Inside Out Toronto LGBT Film Festival e National Queer Arts FF, melhor direção no Silverlake FF e prêmio do júri de melhor documentário no S.Francisco LGBT FF e no Miami Gay & Lesbian FF. Onde RIO-CINE PALÁCIO - 05/12 (Quarta) 19h.


**Poderoso Chefão da Discoteca / The Godfather of Disco(Gene Graham, 2007, EUA, 90’). O nome dele é pouco conhecido ou menos ainda lembrado, mas se não fosse por Mel Cheren, muito da disco music que se herdou dos anos 70 seria diferente.


Assim como o ativismo gay. Mel Cheren é pioneiro, ativista e sobrevivente. Partindo de sua autobiografia, “My Life and the Paradise Garage: Keep on Dancin’”, o documentário resgata a memória de uma figura ímpar e, a partir de sua carreira, traça os primórdios da cultura disco, a contribuição da gravadora West End Records a essa cena, a ascensão da discoteca Paradise Garage, e a resposta desprevenida à epidemia da Aids e seu efeito devastador sobre a comunidade gay e musical. Cheren, o homem por trás da gravadora e da discoteca, tornou-se exemplar lutador contra a Aids usando o poder da música, promovendo eventos como o 24 Hours for Life/LifeBEAT.


Amarrando tudo isso, ouvem-se maravilhas da história da dance music. Entrevistando um who’s who da cena dance (Junior Vasquez, Louis Vega, Tony Humphries e Jellybean Benítez, entre outros), o filme revela os passos que antecederam o fenômeno global em que ela se tornou. Mel Cheren esteve lá, fez de tudo, sobreviveu pra contar e agora continua fazendo de tudo. Gene Graham conquistou o Prêmio de Cineasta Emergente no 25th Minneapolis/St. Paul International Film Festival. Onde RIO-CINE PALÁCIO 04/12 (Quarta) 21h

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QUINTA Panorama Internacional
**Como Ladrões / Comme des Voleurs / Stealth(Lionel Baier, 2006, Suíça, 112’).


Esta é a jornada de autodescoberta de Lionel. Ele é gay, suíço e locutor de rádio, tem um belo e atencioso namorado, pais compreensivos e uma irmã, Lucie, cujos humores dependem de sua gravidez. Ele descobre que seu bisavô paterno foi polonês, o que provoca uma total crise de identidade: Lionel passa a estudar a língua e a desejar os jogadores poloneses de futebol, mesmo sem nada entender do jogo, e acaba até se casando com Ewa, uma imigrante polonesa ilegal. Mas como sua tentativa de reclassificação cultural não dá certo, os irmãos decidem impulsivamente viajar até Varsóvia, deixando para trás uma vida desinteressante. Assim como no romance que está lendo, essa será para Lionel como que uma atribulada aventura ao Velho Oeste.


O diretor, co-roteirista e protagonista Lionel Baier parte de memórias pessoais para realizar o que considera uma “auto-ficção”, uma busca on the road que levou o Prêmio Especial do Júri no Festival Internacional de Cinema de Mannheim-Heidelberg 2006, na Alemanha. Onde CAIXA CULTURAL 06/12 (Quinta) 17h.


**Mundo Maravilhoso das Drags /Drag: not just men in heels (Amir Jaffer, 2007, EUA, 85’) Um retrato íntimo e pessoal de alguns dos transformistas e drag queens mais famosos da cena de São Francisco.


Entre eles, Heklina, fundadora do clube Trannyshack, e Marlena, proprietária do Marlena’s Bar e ex-Imperatriz da Corte Imperial local, sem falar em Wood, uma banda de rock formada por drag kings. Exploram-se as diferentes facetas da cultura drag contemporânea nessa icônica cidade. Além de entreter com performances hilárias e surpreendentes, o documentário também derruba vários conceitos equivocados a respeito de uma das mais fascinantes subculturas da comunidade GLBT. Onde:com o curta 'Caminhada' RIO CAIXA CULTURAL 06/12 (Quinta) – 13h15.


Tributo Dzi Croquettes Retrô-Erótico
**Desbunde Total The Cockettes.
Billy Weber e David Weissman EUA 100’.
À medida que a São Francisco psicodélica dos anos 60 deu lugar à São Francisco gay dos anos 70, surgiu também um grupo de hippies (mulheres, gays e jovens) chamado The Coquettes, que revolucionou a cena com shows antológicos de canto e dança, sempre à meia-noite, no Palace Theater em North Beach. Travestidos de forma fulgurante, maquiados sob toneladas de glitter e concebendo espetáculos de nomes memoráveis (“Tinsel Tarts in a Hot Coma”; “Pearls in Shanghai”), os Coquettes instalaram deliberado caos, com performances anarquistas e sem qualquer definição de gênero sexual. Esse documentário resgata a importância libertária do grupo, relembrando inclusive suas incursões no cinema, como em “Tricia’s Wedding”, uma abusada brincadeira com o casamento real da filha de Richard Nixon, então presidente dos Estados Unidos.


Nele, Tricia foi interpretada por um travesti, e uma Eartha Kitt drag joga LSD no ponche, fazendo com que a festa termine em orgia. Elogiados por nomes como Truman Capote e John Waters, os Coquettes foram precursores de filmes como “The Rocky Horror Picture Show” e do glitter rock defendido por David Bowie e os New York Dolls. O filme ganhou menção de honra como melhor documentário no Festival de Cinema Gay e Lésbico de Nova York, em 2002.
Onde RIO DE JANEIRO CAIXA CULTURAL 2 - 06/12 (Quinta) – 17h15.


**Pink Narcissus (James Bidgood, 1964-1971, EUA, 70’). Por sete anos o fotógrafo de Nova York James Bidgood trabalhou nesse filme rodado em super-8 e 16mm, um poema erótico de visual insuspeito.


Seu pequeno apartamento de Manhattan transformou-se em set de filmagem, que ia se modificando com a inclusão de peças de extremo kitsch. Essa decoração over-camp de Bidgood lembra hoje o trabalho da dupla francesa Pierre & Giles. O michê Pink Narcissus está num quarto de hotel em Times Square à espera de seu próximo cliente. Enquanto isso, entrega-se a uma série de sonhos eróticos em que se vê uma vez participando de uma noite gay das Arábias, em outra posando como heróico toureiro ou ainda como um escravo romano.


Quando o filme estreou nos Estados Unidos em 1971, o nome de Bidgood sequer foi creditado. Foi anunciado como “feito por Anônimo”. Por anos o verdadeiro autor permaneceu desconhecido, apesar de o longa ter assumido caráter cult por sua erótica homo e artística extravagância. Bidgood só revelou a autoria nos anos 90, quando já esquecido e pobre. Afirmou que à época queimara o storyboard original e se afastara do filme quando não lhe permitiram o corte final. Correm lendas de que Andy Warhol ajudou na produção. Bobby Kendall é o pseudônimo que Bidgood deu ao seu namorado modelo, que com ele viveu durante boa parte da filmagem. Repare na presença não-creditada no filme do dramaturgo Charles Ludlam (1943-1987), em papéis diversos como um cego, um pizzaiolo e um dançarino hindu.


O filme ficou por anos em exibição em sessões cult em Paris, e o cineasta John Waters o apresentou em sua série “John Waters Presents Movies That Will Corrupt You”. Este é o único filme de Bidgood. Onde RIO CINE PALÁCIO - 06/12 (Quinta) 21h.

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6º Festival VARILUX de Cinema Francês no RIO

Sexta feira, 09/1115h, 19h, 21h - **A Noiva Perfeita(Prete-moi ta main)França 2007, 90 min, de Eric Lartigan. Com Alain Chabat, Charlotte Gainsbourg e Bernadette Lafont.


17h - **Ao lado da pianista (La torneuse de pages)França, 2005, 85 min, de Denis Dercourt. Com Catherine Frot, Pascal Greggory e Deborah François.


Sábado, 10/1115h, 19h - **A culpa é do Fidel

(La faute à Fidel) França, 2006 99 min, de Julie Gavras. Com Nina Kervel, Julie Depardieu e Stefano Accorsi.


17h, 21h - A Noiva Perfeita



Domingo, 11/1115h, 19h - **Em Paris

(Dans Paris) França, 2006, 92 min, Dir: Chistophe Honoré. Com Roman Duris, Louis Garrel e Joana Preiss.


17h, 21h - A culpa é do Fidel


Segunda feira, 12/1115h, 19h - Ao lado da pianista


17h, 21h - **A quase verdade(La vérité ou presque)França, 2006, 95 min.Dir: Sam Karmann. Com Karin Viard, André Dussolier e François Cluzet.


Terça feira, 13/1115h, 19h - A quase verdade

17h, 21h - **Lírios d’água(La naissance des pieuvres)França, 85 min.Dir: Céline Sciamma. Com Pauline Acquart, Louise Blanchère e Adèle Haenel.


Quarta feira, 14/21h - Em Paris Quinta feira, 15/1115h, 19h - Lírios d’água


Sexta feira, 9 A Quinta 15 de novembro:
**Mon Meilleur Ami França 2006 Duração: 94 minutos, de Patrice Leconte.
Elenco: Daniel Auteuil, Dany Boon, Julie Gayet, Julie Durand, Henri Garcin, Jacques Mathou, Marie Pillet, Élisabeth Bourgine, Audrey Marnay, Philippe Du Janerand e Fabienne Chaudat.


François é um comerciante de antigüidades completamente imerso em seu trabalho. No dia do seu aniversário, sua sócia, Catherine, candidamente lhe diz que ele não tem amigos. Os outros convidados de sua festa concordam. Apaixonado apenas por seus objetos, François não se relaciona emocionalmente com ninguém.


E para comprovar a teoria de seu extremo isolamento, o grupo propõe um desafio: ele deve arrumar um amigo de verdade em apenas 10 dias. Dirigido por de Patrice Leconte (O Marido da Cabeleireira ; Um Homem Meio Esquisito ; A Mulher e o Atirador de Facas ; Confissões Muito Íntimas), Meu Melhor Amigo (Mon Meilleur Ami) é estrelado por Daniel Auteuil, Dany Boon e Julie Gayet. Homepage Oficial: http://www.monmeilleurami-lefilm.com/
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=ARjysxGUFV0.
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O BANHEIRO DO PAPA, eleito o melhor filme na Mostra de S.PAULO 2007

O longa-metragem O Banheiro do Papa, de Enrique Fernández e César Charlone, ganhou o prêmio de Melhor Filme do Júri da 31ª Mostra Internacional de Cinema São Paulo. O anúncio foi feito na noite desta quinta-feira no Memorial da América Latina.


O Banheiro do Papa é uma co-produção entre Brasil, Uruguai e França. Na trama, os habitantes de uma cidade uruguaia esperam aproveitar a visita do papa João Paulo 2º em 1988 para sair um pouco da pobreza.

quarta-feira, 17 de outubro de 2007

Mostra de SP 2007

A Programação da Mostra SP

Central da Mosta no Conjunto Nacional-SP


A organização da 31ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo divulgou a programação completa do evento, que começa sexta-feira 19 e vai até o dia 1 de novembro. Aqui seguem os destaques:

Sexta-feira, 19 de outubro - Os destaques do dia incluem
"Irina Palm" com Marianne Faithful e Miki Manojlovic.

"Cristóvão Colombo, o Enigma" de Manoel de Oliveira, e "Control" sobre a história do Joy Division.

Sábado, 20 de outubro- O documentário chinês "Inútil", de Jia Zhang-ke.



E, o francês "As Testemunhas" de André Téchiné



Domingo, 21 de outubro - "SOS Saúde"...
novo documentário de Michael Moore.

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"I'm Not There", biografia de Bob Dylan.



"Império dos Sonhos" de David Lynch faz a festa dos cinéfilos.


Segunda-feira, 22 de outubro- "Nascido e Criado", do argentino Pablo Trapero, "A Casa de Alice" do brasileiro Chico Teixeira e


"A Última Hora" documentário produzido por Leonardo Di Caprio são destaques do dia.


Terça, 23 de outubro-"Jogo de Cena" do Eduardo Coutinho, "4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias"-Palma de Ouro em Cannes.


e "Glória ao Cineasta!", do japonês Takeshi Kitano.

estão entre os pontos altos do dia.


Quarta-feira, 24 de outubro - "A Viagem do Balão Vermelho", do mestre taiwanês Hou-hsiao Hsien, "Mutum", da brasileira Sandra Kogut, e "O Passado", de Hector Babenco, se sobressaem na programação.

Quinta-feira, 25 de outubro-Dia para ver

"Viagem a Darjeeling" de Wes Anderson.


"O Amor nos Tempos do Cólera" de Mike Newell.



Sexta-feira, 26 de outubro- "Atrizes", dirigido por Valeria Bruni Tedeschi, "Andarilho", documentário do brasileiro Cao Guimarães, e "Deficit", de Gael Garcia Bernal, merecem atenção no dia.

Sábado, 27 de outubro- "Paranoid Park", do americano Gus Van Sant, "Nome Próprio", do brasileiro Murilo Salles, e "Fantasmas", que está na retrospectiva do francês Jean Paul Civeyrac, dão início à segunda semana da Mostra.


Domingo, 28 de outubro - A ousadia marca o dia em filmes como "Senhores do Crime"do David Cronenberg, "Across the Universe" musical com canções dos Beatles e "Go Go Tales" do americano Abel Ferrara.

Segunda-feira, 29 de outubro- "A Retirada", do israelense Amos Gitai.


"Crimes de Autor", parte da retrospectiva do francês Claude Lelouch, e "Estômago", do brasileiro Marcos Jorge, estão entre os destaques.

Terça-feira, 30 de outubro - "Into the Wild" do americano Sean Penn, "O Caminho dos Ingleses" do espanhol Antonio Banderas &



"Caixas", da francesa Jane Birkin, estão entre os filmes dirigidos por atores na Mostra.


Quarta-feira, 31 de outubro - O documentário "Brando", de Mimi Friedman.



"Dol", do curdo Hiner Saleem.
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DEFICIT de Gael García Bernal


e "Redacted", de Brian De Palma, são os pontos altos do dia.


Quinta-feira, 1 de novembro - A Mostra chega ao filme com grandes filmes, como "One + One", de Jean Luc Godard.



"A Amada", de Arnaud Desplechin.

e "Onde os Fracos Não Têm Vez", dos irmãos Coen.

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Os Mais Indicados que NÃO vi no Festival do Rio:

“Angel”, de François Ozon: O diretor surgiu como uma grande promessa do cinema francês e seguiu uma trajetória irregular, tendo como ponto alto filmes como “O Tempo que Resta” e “8 Mulheres”. Em “Angel”, ele constrói um drama de época sobre uma jovem escritora.


“Hana”, de Hirokazu Kore-eda: É o diretor japonês que encantou o público da 28ª Mostra com o filme “Ninguém Pode Saber”, sobre os irmãos que lutam para sobreviver num pequeno apartamento, após serem abandonados. “Hana” fala sobre um jovem samurai que busca vingar a morte do pai.

“O Homem de Londres”, de Béla Tarr: Muitas vezes comparado com a tradição russa formada por diretores como Tarkovsky e Sokurov, o húngaro Béla Tarr espantou o mundo ao apresentar “Satantango”, um épico com duração de sete horas e meia que retrata uma vila durante o pós-comunismo na Hungria. Seu cinema é conhecido por explorar longos e elaborados planos, sempre gravitando entre a melancolia e o humor.


“Import Export”, de Ulrich Seidl: Há inevitavelmente na lista de filmes da Mostra um que causa polêmica e vira burburinho nas filas do evento. Tudo indica que o austríaco “Import Export”, exibido em Cannes este ano, cumpra esse papel. A temática gira em torno de sexo e morte nas vidas de uma enfermeira e um desempregado.


“Onde os Fracos não Têm Vez”, de Joel e Ethan Coen: Novo filme dos irmãos diretores de “Fargo” e “O Homem que não Estava Lá”, marcado para encerrar a mostra. Com um trio de grandes atores –Javier Bardem, Tommy Lee Jones e Woody Harrelson-, a trama é sobre um traficante que encontra no deserto uma maleta cheia de dinheiro.


“Redacted”, de Brian de Palma.





O diretor americano mostra uma faceta pouco comum em sua carreira, consagrada por geniais thrillers, como o recente “A Dália Negra” e o clássico “Vestida para Matar”. Em “Redacted”, ele usa artifícios documentais para abordar a vida de soldados no Iraque.

“Senhores do Crime”, de David Cronenberg: O realizador canadense retoma a parceria com o ator Viggo Mortensen –fizeram juntos “Marcas da Violência”– numa trama que envolve uma parteira e uma organização criminosa russa. Ao perfeito domínio da linguagem cinematográfica, Cronenberg sempre alia o caráter experimental de suas produções.


“Jogo de Cena”, de Eduardo Coutinho: O documentarista aposta na ficção para fazer seu novo filme, “Jogo de Cena”. Após agrupar mulheres num teatro e ouvir as histórias de vida delas, o diretor pede às atrizes consagradas Marília Pêra, Fernanda Torres e Andréa Beltrão encenarem o que foi contado.

“Sombras de Goya”, de Milos Forman: Acostumado a transformar párias sociais ou figuras controversas em heróis de seus filmes, como aconteceu em “Amadeus” e “O Povo contra Larry Flynt”, agora o diretor tcheco Milos Forman busca examinar a vida do pintor espanhol Francisco de Goya em meio à crise política de sua época.


“Não Toque no Machado”, de Jacques Rivette: O diretor francês foi integrante da trupe de críticos que revolucionou o cinema ao criar a Nouvelle Vague, no final dos anos 50. Sua obra é uma das mais singulares e coesas do cinema moderno. Este filme, adaptado de Balzac, ele conta uma arrebatadora e trágica história de amor entre uma nobre e um general.

Mostra SP-Os mais selecionados:

Como escolher o que ver entre os mais de 400 filmes da 31ª? Para ajudar quem está montando uma programação para a maratona, o blog apresenta abaixo uma seleção de longas, excluindo os já mencionados más acima elaborada com ajuda dos críticos da Folha Cássio Starling Carlos, José Geraldo Couto, Pedro Butcher e Sérgio Rizzo. A divisão foi feita em três partes, e repito estou tirando os que aparecem como filmes recomendados anteriormente:


Não percam: "Bamako", de Abderrahmane Sissako"Blind Mountain", de Li Yang"Go Go Tales", de Abel Ferrara "I'm Not There"-Todd Haynes, "Lady Chatterley"- Pascale Ferran,"Sympathy for the Devil" de Jean-Luc Godard,"As Testemunhas", de André Téchiné" e Vocês, os Vivos" de Roy Andersson.

Temos boas referências"Antes que o Diabo Saiba que Você Está Morto", de Sidney Lumet,"Cada um com Seu Cinema", de vários diretores","De Volta à Normandia", de Nicolas Philibert

"Do Outro Lado", de Fatih Akin"Infâncias", de vários diretores.


Também, "A Questão Humana", de Nicolas Klotz"Via Láctea", de Lina Chamie Vale. Apostamos em "Ainda Orangotangos", de Gustavo Spolidoro","Canções de Amor", de Christophe Honoré" e

"Sonhando Acordado"

A vida tímida e corriqueira de Stéphane finalmente dá uma guinada quando sua mãe o convence a voltar para a França, local de sua infância, onde um ótimo emprego aparentemente espera por ele. Dono de uma vívida imaginação, o mundo excêntrico de sonhos de Stéphane ameaça suprimir a vida real. Ele fica desapontado quando o emprego lhe frustra as expectativas.


Mas um novo encontro na forma de sua atraente vizinha, Stéphanie, ajuda-o a superar suas tristezas e, antes do que se espera, ele se apaixona por esta jovem, cuja fantasia é tão grande quanto a dele. Ele se abre sem reservas, dividindo com ela planos, sonhos e projetos e lhe apresentando seu colorido universo. Coisas que antes eram matéria-prima apenas para seus sonhos mais extravagantes agora parecem tornar-se realidade, e ele enxerga um futuro mágico e feliz ao lado de Stéphanie. Mas quando é publicado um calendário com seus desenhos, o que pode alavancar sua carreira, Stéphane tem a impressão que a jovem o está rejeitando. Diretor -Michel Gondry.

Elenco -Gael García Bernal, Charlotte Gainsbourg, Alain Chabat, Miou-Miou, Pierre Vaneck.

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"Casa de Alice" - Chico Teixeira


"Control", de Anton Corbjin. "Fay Grim", de Hal Hartley"Glória ao Cineasta"de Takeshi Kitano "Indo Para Casa"de Zhang Yang" e "Sukiaki Western Django" de Takashi Miike.

quarta-feira, 10 de outubro de 2007

Final Do Festival do Rio. Vem aí Mostra de São Paulo 2007

Estreiando a Programação da Mostra SP 2007
"El Pasado" (Argentina 2007) de Hector Babenco.


FOTOS DA MOSTRA
TRAILERS DA MOSTRA
ESPECIAL MOSTRA

A organização da 31ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo divulgou a programação completa do evento, que começa nesta quinta-feira e vai até o dia 1 de novembro. Muitos já foram exibidos no Rio. Os detalhes estão na Postagem anterior.
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Filmes "Imperdíveis" do Festival do Rio que ainda pude ver na "Repescagem" (Last Chance) INCLUEM OS SEGUINTES. Mas apesar de ter visto mais de 60 filmes em 16 dias, não consegui ver 10 dos filmes "imperdíveis, que espero ver ou em São Paulo ou em circuito normal de cinema no futuro:

Entre os filmes estrangeiros, vi na respecagem:
Urso de Ouro, Melhor Film-Berlim 2007.
**O casamento de Tuya/Tuya de hun shi. Direção: Wang Quan’an, China.
Este filme não foi para a Mostra de SP infelizmente.

Sinopse: Tuya vive de pastorar ovelhas nas planícies da Mongólia para sustentar seu marido doente e seus dois filhos. Contudo, a expansão da indústria na China tem intensificado a desertificação da área e o governo encoraja a população nômade a se instalar nas cidades próximas e trabalhar como fazendeiros. O marido de Tuya insiste para que ela se separe dele e vá se cuidar.

Tuya is a shepherd in the Mongolian plains supporting her ailing husband and two children. However, expanding Chinese industry has intensified desertification in the area, and the government is encouraging the nomadic population to settle in nearby cities to work as farmers. Tuya’s husband insists that she leave him and take care of herself, but she is reluctant. Golden Bear for Best Film in Berlin 2007.

**Callas Assoluta (2007)-Philippe Kohly.Produção: Swan/ARTE France. Premios Selecao Oficial Festival de Veneza 2007-Sessao Horizonte. A vida e obra da maior diva da música erudita do século XX, Maria Callas.
O documentário "Maria Callas, 30 Anos Atrás," produzido especialmente para a data.O programa de 90 minutos viaja no tempo e conta a trajetória da soprano. Imortalizada como dona de uma voz de amplitude rara e habilidade cênica inigualáveis, Maria Callas atuou em óperas dos mais diversos estilos – da comédia ao drama. Entre os papéis mais marcantes estão Amina, Gioconda, Medea e Norma, histórias que poderiam muito bem ilustrar o tom da vida pessoal de Maria Callas.


Entre os acontecimentos que estamparam os jornais da época, esteve o fim do casamento com seu empresário, um homem mais velho, e o conturbado romance com o milionário grego Aristóteles Onassis.Nascida Ánna María Cecilía Sofía Kalogerópulu, em Nova York, em 1923, a cantora mudou-se para a Grécia, terra de seus pais, em 1937. Após estudar canto no Conservatório de Atenas, ela deu início a uma carreira de enorme sucesso, que teve seu ápice na Itália, em 1948, quando protagonizou a ópera Norma, de Bellini.Depois de apresentações nas principais casas de espetáculos do mundo durante a década de 1950, a voz de Maria Callas começou a dar seus primeiros sinais de cansaço no início dos anos 60.
Nunca se saberá se este fato é verdadeiro, imaginado, um assunto da conturbada vida particular dela nessa época quando perdeu seu grande amor, um filho e, dizem, foi forçada a avortar pelo Onassis. Os grandes talentos líricos perdem sua gloria aos poucos aos entre os 38 e 42 anos, se não antes. Pelos padrões de hoje, em que as grandes divas cantam até os 65 anos com cansaço e muitos defeitos e imperfeições desenvolvidos e perdoados pelo público, ela continuou com voz esplêndida até sua morte. Mas, a crítica dos anos 60 a fez abandonar os palcos em 1965. Após ensinar música na famosa Juilliard School, de Nova York, a cantora lírica voltou a se apresentar para o grande público em 1974, em uma série de shows especiais.Ao final da temporada, a soprano se recolheu em seu apartamento de Paris, onde ficou até morrer em decorrência de um ataque cardíaco, em 16 de setembro de 1977. Atendendo ao seu desejo, suas cinzas foram jogadas no Mar Egeu.
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** Une vieille maîtresse (2007).


Director:Catherine Breillat. Plot Outline:Secrets, rumors and betrayals surround the upcoming marriage between a young dissolute man and virtuous woman of the French aristocracy.

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Porém, não vi os 8 filmes estrangeiros e os 3 brasileiros que aparecem a seguir: muito elogiados, e são muito recomendáveis.



Aqui Michael Moore, que exibe 2 documentários.
SOS SAÚDE (2007) EUA. O polêmico documentarista Michael Moore investiga a indústria do lucro – e da discriminação – por trás dos tratamentos médicos nos EUA, comparando seu sistema ganancioso com o de outros países de Primeiro Mundo, em que o acesso à Medicina é universal e gratuito. O colapso no sistema norte-americano de saúde atinge 47 milhões de cidadãos descobertos, sem falar na grande parcela de assegurados que não pode contar com assistência hospitalar devido à burocracia. É o caso dos heróis que trabalharam no resgate das vítimas do ataque de 11 de setembro, que hoje sofrem doenças debilitantes e têm a atenção médica negada pelo governo americano. O filme faz uma radiografia precisa do insano e muitas vezes cruel sistema de saúde do país que, quando não exclui, oferece barreiras intransponíveis para a população em busca de atendimento básico. Moore demonstra que um sistema alternativo é a única saída possível.



**Sombras de Goya/Goya’s Ghosts.
Direção:Milos Forman. Com: Javier Bardem, Natalie Portman, Stellan Skarsgard.



**Mundo livre/It’s a Free World...
Direção: Ken Loach (In Competition - Venice 2007)
Elenco: Kierston Wareing, Juliet Ellis, Leslaw Zurek

**Império dos Sonhos/Inland Empire.
Direção: David Lynch. Elenco: Laura Dern, Jeremy Irons, Justin Theroux, Harry Dean Stan.


**The Darjeeling Limited - Wes Anderson. Elenco: Owen Wilson, Adrien Brody, Jason Schwartzman, Anjelica Huston, Bill Murray.
Three estranged brothers: Francis, Peter & Jack decide to take a trip through India on the Darjeeling train. Their mission is to cultivate their fraternal ties and their spiritual landscapes. But plans go awry and the three brothers find themselves on a desert adventure. Official Competition in Venice Film Festival 2007.



Três irmãos que não se falam há um ano, decidem viajar através da Índia no trem Darjeeling. Querem recuperar os laços fraternos desfeitos e partir numa busca espiritual interior.


**O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford
The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford. Direção:Andrew Dominik. Elenco: Brad Pitt, Casey Affleck, Sam Shepard, Mary-Louise Parker.


**O amor em tempos de cólera/Love in the Time of Cholera. Direção:Mike Newell

Com: Javier Bardem, John Leguizamo, Liev Schreiber, Ben Affleck. Based on the novel of the same name by Gabriel García Marquez.


**Waitress (2007) USA, de :Adrienne Shelly
Tagline:If only life were as easy as pie.
Plot Outline:Jenna is a pregnant, unhappily married waitress in the deep south. She meets a newcomer to her town and falls into an unlikely relationship as a last attempt at happiness.
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Entre os Brasileiros: os premiados

**Mutum, de Sandra Kogut .

Mutum quer dizer mudo. Mutum é uma ave negra que só canta à noite. E Mutum é também o nome de um lugar isolado no sertão de Minas Gerais, onde vivem Thiago e sua família. Thiago tem dez anos e é um menino diferente dos outros. É através do seu olhar que enxergamos o mundo nebuloso dos adultos, com suas traições, violências e silêncios.
Mutum means mute. Mutum is a black bird that sings at night. It's also the name of a remote place in the Brazilian hinterland, where Thiago lives with his family. Ten-year-old Thiago is different from the other kids. It is through his eyes that we see the hazy world of adulthood – a world of betrayal, violence and silence. With his brother and only friend Felipe, Thiago confronts this world which he will eventually learn to leave. Screened in the Directors’ Fortnight in Cannes Film Festival 2007.


**A VIA LÁCTEA, de Lina Chamie


e os documentarios:

**Condor Direção: Roberto Mader.
O título do filme foi o nome dado à cooperação entre militares sul-americanos que culminou com o sequestro e assassinato de milhares de pessoas e no exílio de muitas outras. Prêmio Especial do Júri no Festival de Gramado 2007.
The film’s title comes from the code name given to the collaboration between South American military governments which ended up with the kidnapping and murder of thousands in the 70s. This film is a human account of these events, telling the story of State terrorism of State and, above all, personal stories in the search for justice.


**Maré, Nossa História de Amor. Diretora Lucia Murat . Musical sobre dois jovens moradores da Maré, uma favela no Rio de Janeiro. Analídia é filha de um chefe do tráfico de drogas, que briga pelo poder com o irmão de Jonathan. Separados por facções rivais, o jovem casal encontra no grupo de dança da comunidade um refúgio para seus sonhos. Mas a violência crescente ameaça essa paixão. Livremente inspirada em Romeu e Julieta, a história é um resgate da forte musicalidade brasileira, da dança contemporânea nacional e da peculiar mistura presente nas favelas, onde a violência convive com possibilidades artísticas trazidas por projetos sociais.


**Panair do Brasil. Direção:Marco Altberg.
Sinopse:Resgata a história da empresa pioneira na aviação comercial brasileira, símbolo de modernidade e eficiência. A empresa viveu o seu auge na era JK (1956/61). Ao tomar o poder, o regime militar perseguiu a Panair e seus dirigentes, o que resultou na cassação de suas linhas aéreas em 1968. O documentário mostra como a empresa vive ainda hoje no coração e na esperança da chamada “Família Panair”, composta por antigos funcionários e seus descendentes, que sonham na volta de seus aviões aos céus brasileiros.

Panair do Brasil revives the story of the most important commercial aviation company in Brazil, between 1930 and 1965, with its commercial daring in establishing routes to the four corners of a continental country, taking the adventure of air transport to never-before imagined places, as well as the first international routes. Four decades after it closed its doors, it still retains a marked presence in the country’s collective imagination for its pioneering spirit & the dubious facts surrounding its closure during the military regime.